Video Parvada de Olvidos

Parvada de Olvidos o no hay quinto malo



PARVADA DE OLVIDOS

Parvada de Olvidos es el nuevo libro de su servidor. Se trata en esta ocasión de un libro de poesía de 76 páginas, tamaño media carta y portada en tapa blanda. El prólogo fue escrito por el maestro Rubén Meneses Jiménez y la revisión de los originales correspondió a Samuel Roberto Lastra Morales.

Los otro cuatro libros son: Rondín Nocturno, de poesía, publicado por Editorial Papel (1995) en su primera edición y por Desierto Mayor editores (2012) en su segunda edición; Zarpazos de Sol, libro de ensayos, publicado por la Universidad de Sonora (1997), La Frontera, el Río y el Desierto, publicado por Editorial Papel con apoyo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (2000) y Canto de Luz, Poesía, publicado por Desierto Mayor editores (2008).

Parvada de Olvidos empezó a gestarse hace exactamente cinco años. Surgió la idea en medio de una vorágine de sucesos que se desencadenaron uno tras otro, obligándome a tomar decisiones transcendentes. Dalí Manuel, el ultimo de mis hijos, nacía en el hospital de Yuma, después de un embarazo difícil, del me que enteré ya tarde y se desencadenó apenas a los 6 meses de gestación. Entonces, era la bronca de su nacimiento en situación realmente difícil. Ciento ochenta días en terapia intensiva, de la que finalmente salimos para irnos a casa, con una deuda millonaria y un bultito, precioso, pero delicado.

Dalí Manuel supo ser fuerte y hoy es ya todo un hombre en segundo de preescolar. Yo, algunas veces me doblaba en medio de la situación. Se me vino el mundo encima en un instante. Al final valió la pena. Pudimos criar un hijo mas, inteligente, modosito y comelón y de todas las dificultades sufridas salió este libro que hoy nos reúne.

Me propuse escribir un poema diario hasta llegar a cien. Lo cumplí, pero en el camino de la criba se quedaron un bonche de textos que no reunieron las condiciones de calidad para ser incluidos en el libro. Luego vinieron las correcciones. Las lecturas y propuestas de corrección de mis más cercanos amigos y colaboradores y finalmente quedó esto, casi nada, pero sí lo más valioso de aquellos sentimientos encontrados con los que tuve que cargar por algunos meses.

El texto se fue un par de veces a concursos literarios y no corrió con la suerte de verse triunfador en ninguno de ellos. La suerte quiso que ese triunfo se lo otorgaran ustedes con su apoyo al adquirir no solamente uno, sino varios ejemplares.

La poesía ha sido uno de los hechos culturales más relevantes en la historia de las civilizaciones. Todos los pueblos –desde los antiguos – cuentan entre sus personas de recordación más memorable con poetas, que se volvieron inmortales gracias a sus versos.

“Los poetas perviven a su tiempo. Sus versos de amor siguen siendo herramienta de quienes buscan el beso anhelado de los labios esquivos…su erotismo sigue poniendo a vibrar pieles de todas las épocas y edades…sus denuncias sociales continúan evidenciando la injusticia y la exclusión, la explotación y el sufrimiento…su vitalidad sigue generando entusiasmo y sus –a veces oscuros- versos sobre la tristeza, el desamor y la muerte, siguen haciendo que florezcan lágrimas en muchos ojos…”

Yo recuerdo de mis lecturas escolares, por ejemplo, poemas que me dejaron marcado para siempre. Era un poema de José Martí: “Cultivo una rosa blanca/en junio como enero/para el amigo sincero/que me da su mano franca//Y para el cruel que me arranca/el corazón con que vivo, cardo ni ortiga cultivo/cultivo la rosa blanca/”.

Admirable. Profundamente universal. Local en la substancia. Así me pareció siempre este poema del creador de la nacionalidad cubana como la conocemos hoy, porque al hablar de un valor universal como es la amistad, yo siempre lo relacioné con la paz social, un valor que debe estar en todo ciudadano consciente.

También de los libros de texto de aquellos tiempos se me quedó en el subconsciente este otro poema de Amado Nervo que dice: Que miras por la ventana/Miro el sol que ya ser va/Y me dice: “¡hasta mañana!”/Di, madre ¿que? ¿Volverá?/.
En la casa de mis padres siempre hubo que leer. Recuerdo entre otras cosas un viejo calendario con cromos de paisajes y poemas de autores mexicanos como este de Manuel Acuña que siempre lo recordaré: ¡Pues bien!, yo necesito decirte que te adoro, /decirte que te quiero con todo el corazón; /que es mucho lo que sufro, que es mucho lo que lloro, / que ya no puedo tanto, y al grito en que te imploro, /te imploro y te hablo en nombre de mi última ilusión/.

Antonio Machado dijo alguna vez que la poesía es el dialogo del hombre con su tiempo. Este es entonces mi diálogo con todos ustedes que representan esta época.

Y como dijo Pablo Neruda: “Es tan corto el amor y tan largo el olvido”. Los dejo con esta “Parvada de Olvidos”. Abur.

*Ha sido promotor cultural en el Centro de Estudios Superiores del Estado de Sonora (CESUES), director de la Casa de la Cultura de San Luis R. C., Sonora; profesor de arte en la Escuela Normal Fronteriza del Valle de Mexicali. Actualmente se desempeña como Promotor del Instituto de los Mexicanos en el Exterior (IME) en el Consulado de México en Yuma, Arizona.

 

 

Pornosonetos, de Jorge Santana

Manuel Cuen Gamboa* 

Dice Diego Muñoz Valenzuela, en Amor y erotismo en la Literatura que “el erotismo es por esencia inteligencia aplicada al cuerpo” y creo que es lo que sucede exactamente con este libro de poemas. Aquí vamos a encontrarnos con un producto inteligente, divertido y en cierto sentido acústico. Nos

PORNOSONETOS

vamos a enfrentar a imágenes y reflejos que revelan la ilusión del otro. Y es que, de cualquier forma, el cuerpo, es un elemento fundamental de la imaginación y por el descendemos hasta la más completa felicidad.

Sugestivo desde el mismo título, el más reciente poemario del joven escritor nacido en Nuevo Laredo, hurga en lo más íntimo del erotismo: XLIII. “Pezones güeros, prietos, aperlados,/ los apuestos que esconden su ignorancia,/ pezones negros, hondos, sin infancia,/ velludos con un trágico pasado,/ los listos que se evitan compromisos,/ los enormes que violan todo el seno,/ los chaparros ególatras de acero,/ pezones que se humectan con el sismo,/ los que tienen al centro el tercer ojo,/ los que saben que son indispensables,/ los que encuentran pareja sin desearlo, / pezones confianzudos sin cerrojos, / los gruñones que no pueden saciarse, / los jóvenes que piensan como ancianos.” Esta obra se desarrolló gracias al apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Tamaulipas. Premio de Publicación Editorial para Obra escrita.

Sus textos remiten a nuestras primeras lecturas con cierto dejo de erotismo como el Cantar de los cantares, Las mil y una noches y cartas portuguesas. Y es un hecho gosozo.

Jorge Santana es neolaredense, nacido el 21 de agosto de 1986, escribe y está activo en el mundo de las artes desde los seis años de edad. Publicó “Psique” con la editorial La Tierra Hoy de España. Ha sido incluido en antologías nacionales y extranjeras. Actualmente estudia la licenciatura en español en la Universidad de Texas.

Un soneto es una composición poética de origen italiano que consta de 14 versos endecasílabos consonantes. Se divide en cuatro estrofas: los primeros ocho versos en dos cuartetos y los últimos seis en dos tercetos. La rima de los cuartetos puede ser ABBA-ABBA o ABAB-ABAB. La rima de los tercetos puede varía aún más, pero las combinaciones más comunes son CDC-DCD y CDE-CDE. En el soneto clásico generalmente el tema se enuncia en los cuartetos y la solución aparece en los tercetos.

Manuela Galdón, quien escribe la introducción al poemario nos advierte de entrada que: “Pornosonetos es una palabra compuesta por el acortamiento de ‘pornográfico’ (con la acepción de texto licencioso dedicado a divertir) y el termino soneto, importado directamente del italiano pero formado sobre el latín sonus (sonido)”. 

“Aquí se unen en perfecta armonía los ritmos acentuales del endecasílabo con la música afroamericana que suena en el compact disc; el laptop que descansa sin urgencia en las piernas del amante, la actualidad más cruda también nada en sus versos. Un océano entero nos entrega tardes de sol y pechos bronceados, música de los Beatles y pasiones turcas en pleno corazón urbano, nos acerca a jardines familiares en los que las orquídeas toman forma de labios, nos sumerge en la broma de los juegos de palabras”. En el texto final en la contraportada.

Recomendable obra que cuya palabra nombra el amor e inventa el erotismo. Que nos remite al pasado literario al utilizar una forma ya no tan común en nuestros días, pero no por ello anticuada. Un viaje por los laberintos del deseo y la pasión. 

Pornosonetos

Jorge Santana

ISBN:978-607-95663-5-7

Instituto Tamaulipeco

para la Cultura y las Artes, 2011

90 paginas

*Manuel Cuen Gamboa. Autor de los libros Rondín Nocturno (poesía), Zarpazos de Sol (Ensayo), La Frontera, el Rio y el Desierto (Crónica) y Canto de Luz (Poesía). En prensa Parvada de Olvidos (poesía).

 

 

Amarte desde afuera, de Carolina Varela López

Manuel Cuen Gamboa*

Cuando la mujer tiene la libertad de dar forma, mediante palabras o cualquier otro tipo de expresión artística, a las emociones que alberga en su corazón, surgen imágenes sorprendentes e inesperadas, escribió Carmela Fisher  en la introducción a Mujeres Poetas Enamoradas. Es el caso con la autora que compartimos en esta ocasión. 

 

Porque misión del poeta es conservar en custodia el poder encarnado en el lenguaje, para despertar a latigazos el silencio (Pablo Mora, en Para qué la poesía). 

 

“Amor, acaban de timbrar a mi puerta/las palabras/para salir a jugar a las mentiras” (Pág. 16 Tocan a la puerta). La palabra como instrumento de la poesía, como percepción de la mirada. “La maga agitó su vara-palabra/y desperté:” (Pág. 21 Santuario). El asombro y el milagro fundidos en un solo propósito: existir. Las palabras y las imágenes de la poeta colombiana Carolina Varela. 

 

Originaria de Cali, Colombia, donde estudió contaduría pública en la Universidad Libre. La versatilidad de sus letras le ha permitido participar varias ocasiones en el Encuentro Nacional de Mujeres Poetas Museo Rayo Roldanillo Valle, entre otros encuentros locales y nacionales.  Ha sido seleccionada en la antología “Nuevas voces de fin de siglo”, Épsilon Editores; invitada al V Encuentro Internacional de Escritores “Vuelven los comuneros”, al III Encuentro Internacional de Poesía Meira Delmar, al XVI Encuentro Internacional de poetas en Zamora, Michoacán, Homenaje II de la Fundación Plenilunio.

Es además autora de libros como “Esquizofrenia de amor”, “Fundación Plenilunio 2008” y su obra forma parte de diversas antologías, periódicos universitarios y revistas de Colombia, Perú, México y España. Algunos poemas han sido traducidos al francés por el poeta marroquí Abdelouahi Bennani.

 

“Aprendí a amarte desde afuera/con la herrumbre de los días, /con la fatiga de las horas, /y el pan leudado en la canasta” (Pág. 42 Amarte desde afuera). 

“Se pueden contemplar en los varios poemas de amor, trozos de muerte-vida-muerte-vida, que van anonadando y ventilando el corazón frágil y de papel que la poeta canta al amado, encerrándolo en su yo y una vez ahí lo tiene en una prisión con barrotes de mermelada”, escribe Ronald Castillo Florian en el prólogo-presentación del poemario. 

 

Que el verso sea como una llave que abra mil puertas, como lo escribiera Vicente Huidobro y que esas puertas nos lleven a un infinito de posibilidades y sensaciones, como en este poema de Carolina, en el que casi nos quema con su palabra Fósforo: Si presionas tus dedos/desde mi cuello/hasta mi espalda/si tu boca roza 
mis labios/me enciendo/ ¡Suashshsh!" (Pág. 38 Fósforo). 

 

Tengo que confesar que fuera de García Márquez, he leído poco de literatura colombiana como para establecer relaciones e influencias en la obra de Carolina Varela. Lo que sí puedo afirmar, es que siento una importante influencia nerudiana en sus palabras. Y es que para cualquier latinoamericano es difícil haber escapado a la influencia de poetas como Pablo Neruda, quien con su Canto General y sus 20 poemas de amor y una canción desesperada, nos volvió hacia la tierra y hacia el amor que se resbala como gota por la espalda de la prójima. 

 

“No fui Nerón, ni cristiano, ni judío/solo culpable de instigar tu ardor” (Pág. 37 Roma). Es su confesión, es su fuego, su incendio. 

Carolina Varela Lopez reside ahora en Tijuana. Ha comprometido su participación en el Sexto Encuentro Poetas Migrantes, presentándose en San Luis, Arizona, al lado de otros poetas latinoamericanos. 

Amarte desde afuera, antología poética

Carolina Varela López

Editorial Navegando los sueños

ISBN 978-1-61061-271-5

San Salvador. El Salvador CA

*Manuel Cuen Gamboa. Autor de los libros Rondín Nocturno (poesía), Zarpazos de Sol (Ensayo), La Frontera, el Rio y el Desierto (Crónica) y Canto de Luz (Poesía). En prensa Parvada de Olvidos (poesía).

El Festín de las Letras

 

 

 

Frente a Dios,
frente al mar,
yo pregunto si acaso el delito fue dar,
siempre dar, sin pedir más que amar...

Frente al mar. Música: Mariano Mores. Letra: Rodolfo Taboada

 

 

Manuel Cuen Gamboa*

Casi frente al mar, con el ruido de las gaviotas como una especie de fondo musical. Con una treintena de seres deseosos de compartir lo más intimo de sus creaciones literarias –su razón de ser y de existir. Con más de un centenar de curiosos y amantes de las actividades culturales. Sobre el escenario de un tradicional kiosco y rodeado por galerías de arte, cafés de internet, cantinas y restaurantes, el puerto de Ensenada nos recibió para una celebración, un conjuro casi, entre poetas y artistas de más de cinco ciudades: El Festín de las Letras.

El Colectivo Cultural El Cofre de Ensenada, Baja California, convocó a poetas, narradores y músicos a participar en el Tercer Festín de las Letras, realizado el sábado 27 del pasado mes de julio, teniendo como sede el Centro Artesanal del puerto. El propósito del evento, según sus organizadores es el de abrir espacios para los libros inéditos de nuevos autores mexicanos y contribuir a la difusión de las letras regionales.

El Festín, fue una intensa jornada con exposición de libros, pintura y fotografía, así como de la presentación de virtuosos músicos locales.

Virydiana Medina, Paty Rubio, Peggy Bonilla, Anel Mora, Mirna Rocío Carmona, Rocío Malangón y Juan Pablo Solórzano, conformaron el gran equipo  del Colectivo Cultural El Cofre, que puntualmente recibieron a todos los participantes, unos 30 artistas entre pintores, escritores y músicos.

Entre los participantes: Rocío Prieto, Rosario Ramírez García, Alexa Álamo, Javier Gudiño, Esteban Noguez Villalvazo, Alicia González, Mar Lozaya, John Betancourt, Beda Domínguez, Ricardo Lindquist, Martín Espinoza, Carolina Varela, Oralia Rodríguez, Rafael Corona, Manuel Luna, Elizabeth Sobarso, Lemuel Luna, Ramiro Padilla, Leonel Vaca, Luna María, Manuel Cuen Gamboa, Jeff Durango, Elizabeth Cazessús, Gerardo Navarro y David Salazar, entre otros.

La sanluiseña Beda Domínguez, además de bonche de mini libros que puso a disposición de la asistencia, participó con una charla sobre lectoterapia; literatura aplicada con fines terapéuticos, para una mejor evolución en el proceso de recuperación de los pacientes hospitalizados.

“Tu lengua sabe a sal que no consumo/tus manos y la arena de tus ojos/se deslizan entre las ingles/como la ausencia sutil, imperceptible y seca”.

Elizabeth Cazessús de Tijuana, presentó su espectáculo “Razones de la Dama Infiel” y Jeff Durango, de Hermosillo, nos deleitó con su muy especial narrativa con la cual prendió a la asistencia.

Como bien dice Joan Manuel Serrat: Si la rutina te aplasta, dile que ya basta de mediocridad.
Hoy puede ser un gran día date una oportunidad. Nos la dimos.

Asistimos al Festín de las Letras con el objetivo de promover la participación y asistencia a nuestro tradicional evento el Encuentro Poetas Migrantes, que en su sexta edición se realizará del 16 al 19 de Octubre, uniendo las fronteras de Sonora y Arizona.

La recepción fue buenísima y además de la distribución de los promocionales, nos trajimos el compromiso de por lo menos cinco poetas de por aquellos lares que vendrán a San Luis para disfrutar de las actividades literarias de octubre y sumarse a los poetas migrantes.

Agradecidos con el Colectivo Cultural El Cofre y con cada uno de sus integrantes. Saludos a todas y a todos.

*Manuel Cuen Gamboa. Autor de los libros Rondín Nocturno (poesía), Zarpazos de Sol (Ensayo), La Frontera, el Rio y el Desierto (Crónica) y Canto de Luz (Poesía). En prensa Parvada de Olvidos (poesía).

Sentimiento del Tiempo, de Giusseppe Ungaretti

UNGARETTI

Manuel Cuen Gamboa* 

Un libro que ha estado por mucho tiempo a mi lado, que cada vez que lo leo, lo encuentro con novedades. En pocas palabras Sentimiento del Tiempo, de Giusseppe Ungaretti es, sin duda, un libro inspirador. Se  convertido, el libro, en uno de esos objetos -¿amuleto?- que uno lleva por la vida y se aferra a ellos, porque cíclicamente los necesita. Eso me pasa con Sentimiento del tiempo.

Un hombre en medio de la guerra, escribiendo sobre la vida. Leo en biografías y vidas, que: “Después de la guerra, la temática de su poesía se volvió más reflexiva y evocadora de la misteriosa y dramática condición del hombre frente a la naturaleza, mientras que rítmicamente se advierte una mayor complejidad y un uso de los procedimientos técnicos de la literatura moderna europea, sobre todo del simbolismo”.

Poeta y traductor italiano nacido en Alejandría, Egipto, en 1888.

Pasó su infancia y adolescencia en Alejandría mientras su padre trabajaba en la construcción del Canal de Suez. En 1912 viajó a Paris, estudió en La Sorbona y  trabó amistad con intelectuales famosos de la época. De regreso a Italia en 1914, se enroló como voluntario durante la Primera Guerra Mundial. Dos años después publicó sus primeros poemas bajo los títulos "El puerto sepultado" 1916 y "La alegría"1919.

“De otros diluvios oigo una paloma”

 A partir de 1921 trabajó como periodista en Roma, publicó su obra más conocida "Sentimiento del tiempo" en 1933, y luego, en 1936,  se radicó en Brasil oficiando como profesor universitario.

Regresó a Roma en 1942, enseñó literatura moderna. Publicó "El dolor" en 1947 y la compilación de su labor poética entre 1942 y 1961, bajo el título "La vida de un hombre". En los últimos años de su vida tradujo al italiano, obras de importantes autores.

Falleció en Milán en junio de 1970. 

“Del dormir al velar ha ido/el sueño en un relámpago”

La soledad, lo efímero de la existencia, el miedo a la muerte, la pérdida de la inocencia... Los grandes temas de la poesía de Giusseppe Ungaretti están presentes en esta edición a cargo del poeta Tomás Segovia, en la que se recogen dos de sus poemarios esenciales, Sentimiento del tiempo y La tierra prometida, además de Los últimos coros para La tierra prometida y las notas que el poeta italiano escribió sobre algunas de sus obras. Un volumen que permitirá a los lectores conocer en profundidad la obra de uno de los grandes renovadores de la lírica moderna. En el prologo Tomas Segovia nos define que: “Los temas de Ungaretti son a veces un poco mas sombríos, pero la frescura de la sensación, la limpidez de la expresión y el sentimiento de ‘vivido’ que producen siempre, y vivido con decisión y con gusto, mantienen estos poemas en un tono positivo y luminoso, de amor a la vida y a sus bellezas, que está completamente ausente, por ejemplo, en la poesía de la última guerra”.

“Un arroyuelo yerbas ensortija/un lago torvo el cielo glauco ofende”.

Rimbaud y Mallarmé, son las influencias que el confiesa más profundas.

Sentimiento del Tiempo

Giusseppe Ungaretti

Colección La nave de los locos

Premia editora, México 1981

*Manuel Cuen Gamboa. Autor de los libros Rondín Nocturno (poesía), Zarpazos de Sol (Ensayo), La Frontera, el Rio y el Desierto (Crónica) y Canto de Luz (Poesía). En prensa Parvada de Olvidos (poesía).

 

El último tango de Salvador Allende, de Roberto Ampuero

Por Manuel Cuen Gamboa*

ROBERTO AMPUERO

“Toda la piel de América en mi piel/y ante mi sangre un río que libere mi voz su caudal”.  Vientos del Sur. 



Rufino, es un panadero venido a menos, convertido por la suerte de las circunstancias, en cocinero del presidente Salvador Allende, a quien conoció e hizo amistad años atrás cuando ambos asistían a los círculos de estudio marxistas. Escribe en un libro de notas, lo que parece ser un diario a su paso por la Casa de Moneda y registraba en el, sus diálogos y aventuras con el presidente. Le aterra lo que alguna vez le dijeran: eres un pequeño burgués.

Por otro lado, un ex agente de la CIA regresa a Chile para rastrear a un ex amante de su hija y da precisamente con el cuaderno de notas.

Con todos estos materiales Roberto Ampuero edifica una entretenida novela que aborda los temas de la lealtad y la traición; el amor y el desamor y por supuesto del bien y el mal.

La verdad es que es este el primer libro que leo de Roberto Ampuero. Es también el primer libro que leo sobre el golpe de estado militar contra Salvador Allende. El libro, me lo platicaron y después lo leí. Desde las primeras páginas y tal vez desde la charla misma, tuve la sensación de haberlo leído o de haber visto por allí alguna película o video sobre el tema, porque casi tengo en la pupila las imágenes de lo que voy leyendo.

Por supuesto que leí en su época muchos materiales sobre el golpe militar del 11 de septiembre. En mis tiempos universitarios, alrededor de 1977, leí y escuché muchos materiales relacionados al tema. Seguramente participé en marchas, manifestaciones y creo que hasta escribí algún poema.

Dice Wikipedia que “Roberto Ampuero (Valparaíso, 20 de febrero de 1953) es un escritor chileno y actual ministro de cultura de Chile bajo el gobierno del presidente Sebastián Piñera. Conocido principalmente por sus novelas policiacas protagonizadas por el detective privado Cayetano Brulé”. Ampuero —que hasta fines de 2011, cuando fue nombrado embajador en México, residía en Estados Unidos, donde era profesor en la Universidad de Iowa—, no se limita a la saga de Brulé y escribe también «novelas que abordan la pareja moderna» en las que «la mujer es profesional, moderna, emancipada, con voz y agenda propias, una mujer que desconcierta al hombre que se considera más moderno».

El 7 de junio de 2013 fue nombrado ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile por el presidente Sebastián Piñera, cargo ratificado oficialmente el 9 de junio de 2013.

“Nadie responde en la casa de los comandantes en jefe de las Fuerzas Armadas y todo indica que el golpe de Estado está en marcha. Salvador Allende se dirige a palacio. Y Rufino, asistente personal del presidente, viejo compañero de un taller anarquista, gran amante del tango —afición que comparte con el mandatario—, escribe en un cuaderno escolar la historia de la tragedia que se avecina”. “Muchos años después, ya derrumbados los muros de la Guerra Fría, ese mismo cuaderno ve la luz cuando inesperadamente llega a las manos de David Kurtz, ex agente de la CIA, quien a través de sus páginas irá descubriendo no solo la vida íntima del presidente, sino también secretos inimaginables de su propio pasado”. Se puede leer en las notas de la contraportada.

“Para ser un pequeño burgués, /ciertamente hay que estar preparado. /Aprender un poquito de inglés/y modales de superdotado” cantaba Alberto Cortez.

El último tango de Salvador Allende

Roberto Ampuero

Plaza & Janes, 2012 

*Manuel Cuen Gamboa. Autor de los libros Rondín Nocturno (poesía), Zarpazos de Sol (Ensayo), La Frontera, el Rio y el Desierto (Crónica) y Canto de Luz (Poesía). En prensa Parvada de Olvidos (poesía).