Norte, de Edmundo Paz Soldán

Por Manuel Cuen Gamboa*

Norte, de Edmundo Paz Soldán



Definitivamente una novela que impacta.

Como lo declara el propio Vargas Llosa en la portada, Edmundo Paz Roldán es: “Una de las voces más creativas de la literatura hispanoamericana actual”. No cabe la menor duda.

El interés por el tema de fronteras, es lo que me llevó a decidirme por éste y no por otros libros que tal vez hubiese adquirido, si no es que me detengo a escudriñar por todos lados el tomo que me quemaba las manos. Creo que no me equivoqué. Encontré más de lo que buscaba. No solo me topé con un libro que trata el tema de fronteras. Me topé con un autor que de primeras me impacto. No pude dejar de leer hasta concluir completo el tomo.

Tres destinos separados por el tiempo y el espacio pero interconectados por la violencia, el desarraigo, la creación y la locura; tres vidas extraviadas en el cruce de mundos y fronteras que caracteriza a nuestra época. Desde este texto inserto en la contraportada, ya no había vuelta posible. Ese fue el gancho.

Tres personajes y sus respectivas historias, ambientadas en distintas épocas pero interrelacionadas, pueblan el territorio hostil que plantea la obra: Jesús, Martín y Michelle. La frontera como espacio físico pertinente. Jesús, un asesino en serie que deambula por la frontera y cuyas andanzas se basan en la vida de Ángel Maturino Reséndiz. Conocido en los años 90 como el “Railroad Killer”, Reséndiz se desplazaba clandestinamente en trenes y mataba a víctimas que habitualmente vivían cerca de la línea del ferrocarril. Un psicópata, capaz de los más terribles asesinatos. Martín, inspirado en el pintor mexicano Martín Ramírez, artista que pasara más de la mitad de su vida internado en un manicomio de Stockton, California; y Michelle, una joven de ascendencia boliviana que acaba de abandonar la universidad y aspira a ser dibujante de cómics. Que nos va a sorprender un poco después de media novela, con su versión zombi de Luvina, el cuento de Rulfo.

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Edmundo Paz Soldán nació en 1967 en Bolivia. Se doctoró en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de California, Berkeley. Es profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Cornell. Autor de ocho novelas, entre ellas Río fugitivo (1998), La materia del deseo (2001), El delirio de Turing (2003) y Palacio Quemado (2006); y de los libros de cuentos Las máscaras de la nada (1990), Desapariciones (1994) y Amores imperfectos (1998). Ha coeditado los libros Se habla español (2000) y Bolaño salvaje (2008). Sus obras han sido galardonado con uno de los premios de cuento Juan Rulfo (1997) y con el Nacional de Novela en Bolivia (2002). Ha recibido la beca de la fundación Guggenheim (2006).

Norte, de Edmundo Paz Soldán

Primera edición Vintage en español junio 2012

ISBN: 978-0-307-94917-2

*Manuel Cuen Gamboa. Autor de los libros Rondín Nocturno (poesía), Zarpazos de Sol (Ensayo), La Frontera, el Rio y el Desierto (Crónica) y Canto de Luz (Poesía). En prensa Parvada de Olvidos (poesía).

Poesía completa, de Federico García Lorca

Manuel Cuen Gamboa*

Poeta de vanguardia y tradición. Artista extraordinariamente versátil. Además de poesía, escribió teatro, guión de cine. Realizó inclusive algunas exposiciones con sus dibujos.

GARCIA LORCA

Como no recordar aquel poema, tal vez de los más populares, La casada infiel: “Y yo que me la llevé al río/ creyendo que era mozuela, / pero tenía marido”. O aquel otro, menos popular, pero que refleja mucho su personalidad: “¡Ay qué trabajo me cuesta/ quererte como te quiero!/ Por tu amor me duele el aire, /el corazón/ y el sombrero”.

Esta es una recopilación de la obra de García Lorca prácticamente nueva. Se publica apenas en noviembre de 2012. Dicen los editores en la contraportada, que la figura de Federico García Lorca abarca, tanto en España como en el exterior, mucho más que su literatura. Su poesía, traducida a infinidad de lenguas, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de un escritor quien utilizó la pluma como pocos, y sus libros continúan leyéndose sin atender al paso del tiempo ni a las arbitrariedades de la moda. En esta deslumbrante colección, el lector podrá recorrer el tramo completo de su obra poética: empezando con el joven Lorca en Libro de poemas, las Canciones y el Juego y teoría del duende y pasando por clásicos lorquianos como Romancero gitano, Poema del cante jondo o el impresionante poemario Poeta en Nueva York, así como Tierra y luna, Sonetos y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, entre otros muchos. La edición y los prólogos otorgan al lector las herramientas necesarias para comprender y contextualizar al personaje, para acercarse a la complejidad de su obra y para disfrutar, en un sólo volumen, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX.

García Lorca, uno de los poetas más insignes de nuestra época, nació en Fuente Vaqueros, un pueblo andaluz de la vega granadina, el 5 de junio de 1898—el año en que España perdió sus colonias. Es sin lugar a dudas, uno de los escritores más influyentes de la literatura española.

En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.

El premio nobel de literatura, el poeta chileno Pablo Neruda, ha dicho de García Lorca que: Desde Lope de Vega no se ha conocido en lengua española una seducción popular tan inmensa dirigida a un poeta”.

Federico García Lorca fue ejecutado en el camino que va de Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con el cadáver de un maestro nacional, Dióscoro Galindo, y los de los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ejecutados con él.^[] La fosa se encuentra en el paraje de Fuente Grande, en el municipio de Alfacar, provincia de Granada. El escritor, autor del Romancero Gitano fue ejecutado por ser republicano y homosexual.

^{Poesía completa Federico García Lorca}

^{Primera edición Vintage Español, noviembre 2012}

^{ISBN: 978-0-307-47575-6}

*Manuel Cuen Gamboa pertenece a una generación de cambio histórico en el noroeste del país. Autor de los libros Rondín Nocturno (poesía), Zarpazos de Sol (Ensayo), La Frontera, el Rio y el Desierto (Crónica) y Canto de Luz (Poesía). En prensa Parvada de Olvidos (poesía).

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Muerte sin fin, de José Gorostiza

Muerte sin Fin

Por Manuel Cuen Gamboa*

Muerte sin fin es la gran obra de José Gorostiza. Habíala leído hace mucho tiempo, en aquella edición para Lecturas Mexicanas. De nuevo me embarco en su lectura, pero ahora en una edición facsimilar de 2001, a propósito del primer centenario de su nacimiento.

José Gorostiza nació en Villahermosa, Tabasco, el 10 de noviembre de 1901; murió el 17 de marzo de 1973. Poeta. Estudió en el Instituto Científico y Literario de Aguascalientes y en las Escuela Nacional de Jurisprudencia. Fue profesor de la Universidad Nacional; director del Departamento de Literatura del INBA; ministro de Relaciones Exteriores; presidente de la Comisión de Energía Nuclear; director de la colección Cuadernos Literarios de Editorial Cultura; editor y director de la Revista Nueva; editor de El Maestro y compilador de lecturas clásicas para niños durante la gestión de José Vasconcelos en la SEP. Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Perteneció al grupo de Los Contemporáneos. En 1996 el FCE publicó Poesía completa. Colaboró en Contemporáneos, El Monitor Republicano, El Universal Ilustrado, Examen, Letras de México, México en la Cultura, México Moderno, Nuestro México, y San–Ev–Ank. Premio Nacional de Letras 1968.

Dice Mordecai S. Rubín, cuando habla de la forma y la sustancia del poema, que “La ambición de Gorostiza es combinar el contenido de ideas con una forma perfecta realizadora. Por lo tanto, no deja de ejercer la libertad más completa en cuanto a la métrica y el vocabulario de los versos individuales”.

Por su parte Jaime Labastida opina que “el verdadero valor de Muerte sin fin consiste en ser el poema que inscribe a la poesía mexicana, por derecho propio, en la tradición culta, rigurosa, de la más alta literatura universal”.

Muerte sin fin (1939), está considerado como el poema de larga extensión más importante de las letras mexicanas durante el siglo XX y uno de los más destacados en toda la lengua española. Su grandeza es tanta que nunca pasa de moda, y en cada lectura, revela nuevos aspectos acerca de la muerte, el ser, la soledad y la divinidad, frente a la conciencia humana.

Muerte sin fin, es sin duda un poema sensual. Un poema muy meditado, pero sinfónico y reflexivo. Es como dice Evodio Escalante, “una exaltación lirica de la luz y gemido agobiado de la criatura”.

Texto de resonancias barrocas y simbología compleja, donde la reflexión sobre el lenguaje y la expresión poética se funde con referencias a la muerte y otros motivos existenciales y metafísicos."

Aquí una muestra del poema: “Lleno de mí, sitiado en mi epidermis/por un dios inasible que me ahoga,/mentido acaso/por su radiante atmósfera de luces/que oculta mi conciencia derramada,/mis alas rotas en esquirlas de aire,/mi torpe andar a tientas por el lodo;/lleno de mí -ahíto- me descubro/en la imagen atónita del agua,/que tan sólo es un tumbo inmarcesible,/un desplome de ángeles caídos/a la delicia intacta de su peso,/que nada tiene/sino la cara en blanco/hundida a medias, ya, como una risa agónica,/en las tenues holandas de la nube/y en los funestos cánticos del mar/-más resabio de sal o albor de cúmulo/que sola prisa de acosada espuma./No obstante -oh paradoja- constreñida/por el rigor del vaso que la aclara,/el agua toma forma./”.

Muerte sin fin de José Gorostiza

Edición Facsimilar de la primera publicación,

Ediciones Loera y Chávez, México, 1939 

*Manuel Cuen Gamboa pertenece a una generación de cambio histórico en el noroeste del país. Autor de los libros Rondín Nocturno (poesía), Zarpazos de Sol (Ensayo), La Frontera, el Río y el Desierto (Crónica) y Canto de Luz (Poesía). En prensa Parvada de Olvidos (poesía).

Inés del alma mía de Isabel Allende

Por Manuel Cuen Gamboa*

INES DEL ALMA MIA

Había leído, hace más de diez años, a Isabel Allende. Alguien por allí, me obsequió un libro autobiográfico, en el que la autora narraba su historia y su relación con su padre Salvador Allende. Por aquel entonces y todavía, un icono de las luchas libertadoras de América Latina.

Ahora, me he propuesto reseñar este libro, Inés del Alma Mía, libro que curiosamente, también llega a mí, mediante un obsequio. Alguien, llegó a mi oficina en el Consulado de México en Yuma, para regalarme este gran libro. Lo leí en ese tiempo y lo saco ahora, para leerlo de nuevo, con el propósito de comentarlo a mis lectores.

Por supuesto, que desde principio, se nota un gran trabajo de investigación de la autora. Pero sin duda, lo que más me llama la atención, es el tratamiento que Isabel Allende da a sus personajes mujeres y en este en especial, en el que se lee a una Inés, que lucha sin descanso, pero que eso no le impide, bajo ninguna circunstancia, dejar de gozar del amor de los hombres. Y es que, uno pudiera imaginarse, que cualquier persona, hombre o mujer, metida en esos menesteres de la conquista, las batallas y la colonización, pocas probabilidades tendría, de darse las oportunidades para el goce. Hablamos por supuesto del goce placentero. Descubro cuan equivocada era mi visión, con la lectura de la novela.

Isabel Allende, una de las autoras más respetadas de la lengua española. Aquí nos presenta una magistral novela que narra la vida de Inés Suárez, una temeraria conquistadora que contribuyó a la fundación de la patria chilena

Nacida en España, y proveniente de una familia pobre, Inés Suárez sobrevive a diario trabajando como costurera. Es el siglo dieciséis, y la conquista de América apenas comienza. Cuando un día el esposo de Inés desaparece rumbo al Nuevo Mundo, ella aprovecha para partir en busca de él y escapar de la vida claustrofóbica que lleva en su tierra natal. Tras el accidentado viaje que la lleva hasta el Perú, Inés se entera de que su esposo ha muerto en una batalla. Sin embargo, muy pronto da inicio a una apasionada relación amorosa con el hombre que cambiará su vida por completo: Pedro de Valdivia, el valiente héroe de guerra y mariscal de Francisco Pizarro.

Valdivia sueña con triunfar donde otros españoles han fracasado, y lleva a cabo la conquista de Chile. Aunque se dice que en aquellas tierras no hay oro, y que los guerreros son feroces, esto inspira a Valdivia aun más ya que lo que busca es el honor y la gloria. Juntos, los amantes fundarán la ciudad de Santiago y liberarán una guerra sangrienta contra los indígenas chilenos en una lucha que cambiará sus vidas para siempre.

Basada en una investigación meticulosa, y contada con la pasión y el talento narrativo de Isabel Allende, Inés del Alma Mía es una obra de impresionante magnitud.

Nacida en Perú y criada en Chile, Isabel Allende es la autora de nueve novelas incluyendo más recientemente Zorro, Retrato en Sepia, Hija de la Fortuna e Inés del Alma Mía. También ha escrito cuentos cortos, tres libros autobiográficos incluyendo Mi País Inventado y Paula, y una trilogía de libros para jóvenes. Sus libros han sido traducidos a más de 27 idiomas y son bestsellers a través del mundo entero. En 2004, fue nombrada a la Academia de Artes y Letras de los Estados Unidos. Vive en California.

Inés del Alma Mía

Harper Collins Publishers, 2006

Isabel Allende 

*Manuel Cuen Gamboa pertenece a una generación de cambio histórico en el noroeste del país. Autor de los libros Rondín Nocturno (poesía), Zarpazos de Sol (Ensayo), La Frontera, el Río y el Desierto (Crónica) y Canto de Luz (Poesía). En prensa Parvada de Olvidos (poesía).

 

 

POEMINIMOS DE EFRAIN HUERTA**



POEMINIMOS

Efraín Huerta nació en Silao, Guanajuato, el 18 de junio de 1914. Su inicial labor literaria, la realizó en la revista Taller, que fundara, junto con Rafael Solana, Octavio Paz, Alberto Quintero, Rafael Vega y otros.

Huerta ha sido el creador de los famosos premunimos. Desde joven, cuando iniciaba su carrera literaria, ostentaba ya sus posiciones políticas, las que compartía con artistas de la talla de José Revueltas, Juan de la Cabada y Octavio Paz.

Carlos Monsiváis, afirmó de Huerta: “a partir de su doble lealtad, a la poesía y al compromiso político, produjo una obra, que va de la excelencia lírica al desenfado, que conoce su primera madurez en la celebración del amor y la defensa de la Republica.

Octavio Paz dijo de Huerta: “Lo conocí desde los años preparatorianos, en que, con Rafael Solana, hacíamos la revista Taller Poético. Efraín fue mi compañero de poesía”.

Juan de la Cabada dijo que: “Los últimos contactos cercanos que tuve con Efraín, fueron en el movimiento que nosotros teníamos aquí en México en apoyo a la Revolución Sandinista”.

Viajó por los Estados Unidos y Europa. El gobierno de Francia le otorgó en 1945 las Palmas Académicas. En 1952 visitó Polonia y la Unión Soviética.

Su poesía fue reunida en un tomo de más de seiscientas páginas editado por Martí Soler y publicado por el Fondo de Cultura Económica en 1988.

Libros: 1935 - Absoluto amor; 1936 - Línea del alba; 1944 - Los hombres del alba; 1943 - Poemas de guerra y esperanza; 1950 - La rosa primitiva; 1951 – Poesía; 1953 - Poemas de viaje; 1956 - Estrella en alto y nuevos poemas; 1957 - Para gozar tu paz; 1959 - ¡Mi país, oh mi país!; 1959 - Elegía de la policía montada; 1961 - Farsa trágica del presidente que quería una isla; 1962 - La raíz amarga; 1963 - El Tajín; 1973 - Poemas prohibidos y de amor; 1974 - Los eróticos y otros poemas; 1980 - Estampida de poemínimos; 1980 - Transa poética; 1985 - Estampida de Poemínimos

Sobre el Poeminimo, opina el propio autor: Primero, hubo algo así como un desconcierto; después, cierta agitación. Medio calmados los ánimos, los poetas —sobre todo los poetas jóvenes— se dedicaron a copiarlos, a imitarlos, con la peor fortuna. El poemínimo parece facilísimo (cualquiera lo hace), pero los imitadores descubrieron que era endemoniadamente difícil.

Hacerlo requiere de una espontaneidad diferente a la del meditado epigrama, y de un maligno toque poético que lo coloca a cien años de luminosa oscuridad del hai-kai (haikú); tampoco es un aforismo ni un apotegma ni un dogma. Para llegar o medio llegar a un acuerdo, inventé el término apodogma —y todos tan intranquilos.

Estampida de poemínimos, Efraín Huerta. México: Premiá editora de libros, Col. Libros del bicho 18, 1980. El tiraje fue de 1000 ejemplares, 88 páginas.

Editan Rondín Nocturno de Manuel Cuen

Nuevo libro de poemas será presentado

 en breve en ciudades fronterizas

Una segunda edición del libro de poemas Rondín Nocturno del escritor sonorense Manuel Cuen Gamboa ha empezado a circular y será presentado en breve en las ciudades de San Luis RioColorado y San Luis, Arizona anunció el propio autor.

La colección de poemas se publicó por primera vez en Febrero de 1995 bajo el sello de Editorial Papel. El tiraje fue de 500 ejemplares. La nueva edición consta también de 500 ejemplares y aparece bajo el sello de Desierto Mayor Ediciones (DME).

Ana Isabel Zermeño, doctora en comunicación audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona y prologuista de ambas ediciones, ha escrito sobre Rondín Nocturno: “Con un vocabulario sencillo, preciso, propio, se abalanza en eróticos versos libres, con la digna avidez de quien ha nacido en las arenas del desierto sonorense y anticipa prometedoras humedades. Rondín Nocturno son caricias de autor, son susurros de noche y gemidos de piel”.

“La poesía de Manuel Cuen se mueve en un campo sensible: son los sentimientos los que acumulan el sentido de las palabras. A veces son arrebatados por la epidermis, a veces llegan a tocar un centro profundo”,  ha escrito Benjamín Valdivia (Ags. Calientes, MEX 1960) Filósofo, escritor, poeta, dramaturgo, traductor, crítico literario, catedrático y académico mexicano.

Para Rubén Meneses Jiménez, también escritor sonorense, “Manuel Cuen Gamboa pertenece a una generación de cambio histórico en el noroeste del país, porque ha permanecido por más de treinta años, y apoyado, no solo con su obra y ejemplo, sino con proyectos encaminados a la difusión de expresiones artísticas de otros creadores de la localidad: en grupos culturales (Grupo Nahual, Caminos del Sol), congregaciones de artistas (Sociedad de Artistas Plásticos; Sociedad de Escritores de San Luis); promotor cultural (Jornadas Binacionales de Literatura, Poetas Migrantes), Editor (Revista y Ediciones Papel), entre otras funciones que se ha atrevido a realizar desde posiciones, adversas a veces, pero siempre con generosidad y esmero”.

Ejemplares de Rondín Nocturno pueden ser solicitados directamente con el autor a través de las redes sociales. En Twitter bajo la cuenta @manuelcuen y en Facebook por medio de la cuenta /poetasmigrantes. También se puede solicitar al correo electrónico: manuelcuen@gmail.com. Comentario del libro irán publicándose en el blog www.alasdeltigre.blogspot.com. Si resulta más sencillo, pueden llamar al Taller de Artes Plásticas de la maestra Elena Candelas y solicitar sus ejemplares (653) 536 7976.

Entre Neruda, Calderón y la vida diaria: Rondin Nocturno de Manuel Cuen




EL RONDIN DE MANUEL CUEN



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Benjamín Valdivia* 

Vigilante de un mundo en la noche, el poeta hace la ronda, efectúa el rondín por las sorpresas de la materia. Así es como se fragua el rondín nocturno.

La noche tiene relación arquetípica con el terror y con el placer. Manuel Cuen asume la noche desde la tintura erótica, no desde el temor. Sin embargo, en esa travesía por los ámbitos de la noche, las imágenes son de corte luminoso; el fuego, la luz, el reflejo, el retrato, cosas todas ellas visibles y contrapuestas a lo sombrío. Y es que los poemas van más por la senda del júbilo que por la del asombro. El rondín por la sombra define al poeta como un ser de luz. El propio autor así lo asume y lo define desde el primer poema, nominado “piel de Incendio”: Soy ese filo de luz / posado en la ventana / de las horas.

¿Cómo es posible tanta luz en tanta noche? Cuen señala la causa del portento: porque en la noche hay desnudez, despojamiento, abismo. Y “porque sin duda / ahí habita Dios”. En ese habitar sagrado, el templo de la piel directa, los amantes encuentran verdadera definición: “vestida no eres nadie / vestida no eres nada”. Ese tiempo del amor es eterno pero breve, viso de otras vivencias que necesariamente concluyen con la fugacidad. El amor es “Guadaña / de un tiempo infinito” porque los cuerpos, aun los luminosos, están destinados a desaparecer, a matar con su muerte la infinitud.

La poesía de Manuel Cuen se mueve en un campo sensible: son los sentimientos los que acumulan el sentido de las palabras. A veces son arrebatados por la epidermis, a veces llegan a tocar un centro profundo.

Pero en ambos casos tienen como soporte un sentimiento muy específico: deseo erótico, angustia, malicia, ensoñación. Algunos versos extienden la idea que ya se había condensado en otros, aflojando un poco la intensidad. La intensidad concentrada, que es un sitio áspero:

“Aquí es muy dificil entrar

Casi todos se quedan afuera”.

En varias ocasiones podemos mirar versos de alusión directa: faldas, soles, pelo, musas, y finalmente “pedazos de ilusiones”. En otras ocasiones el coloquialismo tunde el poema y lo empuja hacia el habla de todos los días: “tiene la cara lisita, lisita /y sus ojos tan poquitos / metidos en el costal / de su flacura” con lo cual se comprueba el peso que tiene el prosaísmo en este autor, en el que incluso las referencias a la tradición son puestas en el entredicho de la realidad cotidiana: “la verdad sospechosa / siempre sospechosa / de tu delgadez”. Entre Neruda, Calderón, y la vida diaria no impide que surjan rescoldos de misteriosas apariciones, como en el poema llamado “Tiempos de extravío”: “Desnuda la intención del noveno sol / seis rosas encendidas”.

Esculcar, campito, juego, sueno, son palabras que se arremolinan para evidenciar una poesía que tiene como puntos del triangulo de sus configuraciones lo erótico, lo lúdico y lo coloquial. En el centro de ese triangulo, se proyectan hacia el futuro nuevos poemas.

*Benjamín Macedonio Valdivia Magdaleno (Aguascalientes, Aguascalientes, 1960 - ) filósofo, escritor, poeta, dramaturgo, traductor, crítico literario, catedrático y académico mexicano.